برنت با صدای خود همیشه چیزی شبیه به یک دانشمند بوده و راه های کوچک و بزرگی برای آزمایش و نوآوری پیدا می کند. در روزهای اولیه، صدای مخملی او کافی بود تا او را در میان مجموعه‌های دلپذیر، دوره روح/نئو سول برجسته کند، اما از آن زمان، تولید و تاثیر او تیره‌تر، مبهم‌تر، باطنی‌تر و التقاطی‌تر شده است. از ناله های گوتیک، باس های سنگین، پیانوهای پاپ رویایی، و سینت های الکترونیکی. بسیاری از این ظرافت‌ها توسط عموم مردم نادیده گرفته می‌شود، که عمدتاً برنت را به عنوان مردی می‌دانند که موسیقی روح را برای روابط سمی شما می‌سازد، یکی دیگر از ردیف طولانی موسیقی R&B «زمزمه‌ای» پس از فرانک اوشن. گاهی اوقات او این موضوع را ناامیدکننده می‌بیند، اما برنت اعتراف می‌کند که این “همه نفس” است. او با فخرفروشی واقعی می‌گوید: «زمان‌هایی وجود دارد که احساس می‌کنم واقعاً آن سیاهپوست هستم. به. «مردم باید راه‌هایی بیابند تا همه چیز را برایشان معنا کند. آنها هنوز هم آن را دوست دارند.»
از آن دوره خارج شد زمین بایر، آلبومی که او احساس می کند او را رسما وارد باشگاه سوپراستار خواهد کرد. این مملو از ستاره های مهمان مانند دریک، آلیشیا کیز و تایلر، خالق است. اما مهم‌تر از همه، این است که برنت موسیقی‌ای را می‌سازد که «همیشه می‌خواست بسازد»، آهنگ‌هایی که مدیون Cocteau Twins و Radiohead هستند، همان‌طور که به لورین هیل و The-Dream (که در نویسندگی چهار نفر مشارکت داشتند). زمین بایر آهنگ ها، از جمله “تغییر سست”).
تا نسخه دوم برنت در سال 2020، EP لعنت به دنیا، او شروع به ساختن برخی از بهترین موسیقی های حرفه ای خود کرده بود. اما هر حرکت رو به جلو با این واقعیت متوقف شد که آلبوم در فوریه 2020 منتشر شد، درست چند هفته قبل از اینکه همه‌گیری همه چیز را متوقف کند. پروژه به تازگی متوقف شده بود و من نتوانستم آن طور که دوست دارم کار کنم، زیرا نمی توانستم مصاحبه انجام دهم و نمی توانستم هیچ ویدیویی فیلمبرداری کنم. همه‌گیری همه‌چیز را خراب کرد. با این حال، استریم‌های من همچنان در حال افزایش بودند، بنابراین بیشتر از آنچه در آن زمان درآمد داشتم، درآمد کسب می‌کردم.»
با این حرکت، برنت دو پروژه بزرگ منتشر کرد: اولین آلبوم خود، 2017 سوندر سون، یک آلبوم جذاب R&B پر از قصیده برای پیشکسوتان و دوستان به طور یکسان. و به، EP تجربی او به سوندر اعتبار داده شد – تلاشی جانبی با تهیه کنندگان Atu و Dpat.
بسیاری از چگونگی رشد برنت به عنوان یک هنرمند حاصل دوران او در استودیوها بوده است، و موسیقی برای فهرست کردن زندگی او در هر نقطه مشخصی ساخته شده است. ملاقات و همکاری با همسالان و اسطوره ها رویکرد او را به هنر تغییر داده است. او به من می گوید که چگونه تمایل Radiohead برای تغییر صدا و انرژی خود با هر آلبوم، او را به عنوان یک هنرمند و تهیه کننده به شدت تحت تاثیر قرار داده است. وقتی از هنرمندان بزرگی مانند دریک و بیانسه صحبت می‌کنیم که رکوردهای رقص را می‌سازند، او به شیوایی در مورد میل هنری به فشار آوردن به خود و امتحان کردن چیزهایی به خاطر خودش صحبت می‌کند، حتی اگر طرفداران نتوانند آن را درک کنند یا وارد آن نشوند. («مردم می‌خواهند همه کارهایی را که باید در آلبومش انجام می‌داد به دریک بگویند، اما شما هرگز به پیکاسو نمی‌گویید که او چگونه باید نقاشی کند.») او با خشنودی درباره سوررئال کار کردن با کیز صحبت می‌کند. “[The Diary of Alicia Keys] او می گوید که مقدمه من با موسیقی بود. او آنقدر باحال است که تا زمانی که شروع به نواختن کند فراموش می کنی کیست و به یاد می آوری که او یک نابغه واقعی موسیقی است. او به مکالمات با سوپر تهیه کننده No ID در مورد سیاست صدا و اینکه چگونه طرفداران از کارهایی که هنرمندان با آنها انجام می دهند تفسیر اشتباه می کنند، اشاره می کند. “این همه یک انتخاب است. به نظر می رسد مردم فکر می کنند که اگر به روش خاصی نخوانید توانایی آواز خواندن ندارید یا فکر می کنند توانایی ساختن موسیقی در مورد موضوعات خاصی را ندارید. این به معنای واقعی کلمه با انتخاب است. همه این موفوک ها می توانند هر نوع موسیقی را که می خواهید بسازند، اما این به این بستگی دارد که آنها بخواهند کارها را متفاوت انجام دهند.” به همان اندازه که برنت این پویایی را ناامیدکننده می‌بیند، چیزی در مورد روانشناسی بین هنرمندان – به‌ویژه نوازندگان – و طرفداران آنها وجود دارد که به وضوح او را مجذوب خود می‌کند. «مردم عادت دارند R&B را به طور خاص به روشی خاص هضم کنند. همه می‌خواهند از شما بشنوند که در حال انجام برخی کارهای مزخرف کیث عرق، و مثل این است که این یک نسل دیگر است، یک دوره کاملاً دیگر. اگر می خواهید کمی عرق کیت، به کیت عرق گوش دهید.
توسط
منبع